Tenutosi sabato 14 giugno, LEARNING TO FLY è stato uno scambio intimo ma straordinariamente profondo. 30 anni dopo l'originale simposio The Incident alla fortezza di Belluard a Friburgo, il Generative Center ha proposto un tributo al singolare scambio che ha riunito artisti, scienziati e operatori del calibro di James Turrell, Terence McKenna, Jacques Vallée, Roy Ascott, Kathleen Rogers, Keiko Sei, Jeremy Narby, Kristine Stiles, Budd Hopkins, Marko Peljhan, Rod Dickinson, Robert A. Fischer, Sergius Golowin, H. R. Giger, Michael R. Heim.
Lavorando in stretta collaborazione con la pioniera della VR, artista e professoressa Kathleen Rogers, così come con il curatore originale Rob La Frenais, Learning to Fly si è concentrato sul lavoro dell'artista svizzero ed etnobotanico Robert A. Fischer. Il lavoro intenso e prolifico di Fischer è stato presentato nel contesto del suo lavoro con le Prime Nazioni australiane. Alla presenza della figlia di Fischer, Jessie Fischer, l'apertura ha fornito un tono affascinante e intimo. Partendo da un dibattito d'apertura sull'importanza e il significato della periferia, del centro, della novità vs. il rinnovamento, Learning to Fly ci ha portati ad altezze importanti.
Il curatore d'arte affermato Noah Stolz ci ha guidati attraverso un'analisi brillante sull'importanza del periferico nell'arte, e ci ha ricordato che è stato in Ticino che sia Eranos che Monte Verità hanno fornito terreno fertile per alcune delle menti più straordinarie e stimolanti, pensatori, mitologi, coreografi, filosofi e psicologi che il XX secolo abbia prodotto.
Doppiamente stimolante è stata la presenza di Markus Schnabel, ormai una presenza fissa alle nostre aperture, che ha impostato un tono critico e profondo riguardo al linguaggio, al post-strutturalismo e all'approfondimento dell'argomento della tecnologia come veicolo per l'evoluzione umana, dal pratico allo spirituale.
La presenza di Aymeric Nager Zurigo è stata particolarmente importante. Aymeric ha curato e prodotto incontri artistici da programmi indipendenti di alta qualità fino, più recentemente, alla Fondation Beyeler di Basilea. I pensieri di Aymeric si sono collegati al boomerang come strumento e alla mano come prima presa della tecnologia. In tedesco, usiamo la parola "begreifen" per dire "capire", ma la sua radice è "greifen" – afferrare, tenere. Così "Begriff" (concetto) deriva originariamente da questo atto fisico di afferrare. La mano, in questo senso, è il nostro primo organo pensante – plasma la nostra capacità di formare concetti, linguaggio e, successivamente: strumenti.
Heidegger ha effettivamente esplorato questa idea – l'umano come essere che usa la mano non solo per la sopravvivenza ma per plasmare il mondo e dare forma al significato. Da qualche parte, Sloterdijk descrive persino l'uomo moderno come una sorta di "chirurgischer Mensch" (uomo chirurgico), che opera attraverso gesti precisi e intenzionali. Per secoli, le nostre tecnologie hanno seguito ciò che la mano può afferrare – specialmente il rotondo: ruote, sfere, motori. Questa logica ha plasmato non solo i nostri strumenti, ma il nostro mondo: la città, l'auto, le strade – persino i nostri ideali estetici.
Ma cosa sarebbe successo se altre forme ci avessero definito? Il boomerang come modello – con il suo movimento a spirale e la sua curva di ritorno – sembra suggerire un altro tipo di rapporto con lo spazio, con il movimento e forse anche con la conoscenza. Il boomerang racchiude la promessa di un cambiamento – una tecnologia che va oltre il "greifbare" (l'afferrabile), e apre una nuova dimensione di orientamento, movimento e persino immaginazione.
Gli interventi di Kathleen Rogers erano pieni di cura e dettagli straordinari. Una masterclass nella comprensione delle sottigliezze che caratterizzano la sua arte e la ricerca costante, fornita dettagliatamente attraverso un documento scritto accessibile sotto nella descrizione del evento.
Manuela Bernasconi ci ha riportati ancora una volta al corpo – incarnazione attraverso la presa del movimento grezzo, alla musica e agli stimoli vocali ri-registrati, e un grande plauso a Michel Cinc per una meravigliosa performance musicale live da DJ con visual del VJ Felix A. Bachmann.
La giornata di apertura di Learning to Fly è stata carica di connessioni sincronistiche.
LEARNING TO FLY
Evoluzione tecnologica e coscienza
Un tributo al simposio "The Incident" 1995
07
Sabato 14 giugno 2025
Centro Generativo
@ Spazio Ado
Via Besso 42 a,
6900 Lugano Besso
Svizzera
in collaborazione con Generative Center
Aperto a tutti – senza prenotazione.
Abstract
Questa apertura, in collaborazione e presso Spazio Ado, offre una riflessione sul ruolo dell’educazione in un’epoca segnata dall’incertezza. Esplora come il caso, l’inaspettato e la relazione tra informazione e conoscenza possano ridefinire il processo educativo. Attraverso i contributi di esperti in psicoanalisi, antropologia, psicologia e pedagogia, il programma si articola in due momenti chiave: il primo affronta l’educazione come spazio di confronto con l’incertezza, analizzando il ruolo del maestro tra guida e apertura all’imprevisto. Il secondo esplora come l’intelligenza artificiale stia trasformando i paradigmi dell’apprendimento e della trasmissione del sapere.
L’obiettivo è quello di promuovere uno scambio dinamico, alternando interventi di esperti con momenti interattivi di dialogo, favorendo un confronto aperto e interdisciplinare. L'apertura si concluderà con la presentazione del libro "Un café comme métaphore" di Jean-Claude Métraux, che offrirà un’ulteriore prospettiva sull’educazione come esperienza umana complessa e imprevedibile.
Temi Filosofici Chiave
Tecnologia come strumento spirituale:
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"L’anima, scoprirono, poteva trasportarsi attraverso lo spazio e il tempo, con almeno la stessa magia del boomerang. La tecnologia esterna trovava un corrispettivo interno."
L’evoluzione della pratica artistica:
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"Non siamo più di fronte alla produzione lineare sequenziale dell’oggetto d’arte come strategia di finalità. L’enfasi è sul processo, sulla struttura, sul modello e sull’architettura del fare arte."
L’artista come ingegnere evolutivo:
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"Il compito dell’artista sarà sempre più quello di essere l’ingegnere che progetta i modelli stessi della comunicazione futura."
PROGRAMMA
14:00 | Apertura porte
14:30 – 16:00
TAVOLA ROTONDA: L’EPISTEMOLOGIA DEL PERIFERICO
Lingua principale: inglese
Una tavola rotonda che esplora passato, presente e potenziali futuri della curatela artistica, investigando come le prospettive marginali ridefiniscono la nostra comprensione dell’evoluzione culturale e tecnologica.
Focus sul lavoro dell’autore Michael Heim, tratto dai suoi scritti sul simposio originario “The Incident” tenutosi a Belluard Friburgo nel 1995:
"Esiste qualcosa come una visione periferica attraverso cui gli esseri umani intravedono il proprio futuro con la coda dell’occhio. La conoscenza periferica del futuro non si registra chiaramente nel fuoco centrale. (…) Il corpo biopsichico raccoglie continuamente informazioni sulle tendenze presenti e gli adattamenti futuri; proietta costantemente schemi per l’adattamento; ci allerta attraverso sogni, arte e contemplazione creativa. Per la mente centrale, la verità è là fuori; per la mente periferica, la verità è già atterrata – dentro."
— Virtual Realism, Michael Heim
Introduzione: Rob La Frenais
Partecipanti: Noah Stolz, Felix Bachmann, Kevin Merz, Aymeric Nager + ospiti TBC
Partecipazioni virtuali: Rob La Frenais (UK), Sarah Sparkes (UK), Kathleen Rogers (UK)
16:30 – 18:00
CREAZIONE COLLETTIVA: L’EFFETTO BOOMERANG
Un’immersione nell’opera, nella ricerca e nella visione tecnologica di Robert A. Fischer, esplorando come le tecnologie arcaiche rispecchino la nostra attuale ricerca di significato.
Punti chiave:
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Il boomerang come metafora dell’evoluzione tecnologica e spirituale
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Fermare lo sviluppo materiale per concentrarsi sulle “tecnologie mentali”
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I dispositivi elettronici come “fase intermedia verso un prossimo stadio dell’evoluzione umana”
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Con la presenza di: Jessie Fischer + partecipanti TBC
18:20 | Performance VJ/DJ dal vivo
Esperienza audiovisiva immersiva a partire dai materiali generati dalla creazione collettiva. Un viaggio nei confini tra movimento fisico, rappresentazione tecnologica e proiezione spirituale.
19:30 | Musica & scambio
Riflessione
"Dovremmo considerare i nostri nuovi giocattoli elettronici come una fase intermedia verso un prossimo passo nell’evoluzione umana."
Questa apertura invita i partecipanti a ripensare la tecnologia non come una progressione lineare di artefatti materiali, ma come un processo dinamico e trasformativo della coscienza — un continuo “learning to fly” che trascende i limiti della nostra comprensione attuale.
SU THE INCIDENT
Nel 1994, il curatore e videoartista Rob La Frenais si propose come Direttore Artistico del Festival Belluard Bollwerk, un piccolo ma già rinomato festival di performance nella città medievale di Friburgo / Freiburg. Fondata nel 1157 dal Duca Berthold IV di Zähringen, Friburgo si sviluppa su forti dislivelli verticali, lungo il fiume serpentino Sarine. Situata sul confine culturale del Röstigraben, tra Svizzera tedesca e francese, la città ha uno dei centri medievali più incontaminati visivamente, circondato dalla natura e scolpito nella pietra molassica. Offre un’intimità rara e suggestiva.
Interessato, il comitato di Belluard Bollwerk invitò La Frenais a visitare Friburgo, e lo nominò Direttore Artistico per l’edizione 1995. Egli contattò subito James Turrell, che accettò di co-curare il simposio, intitolandolo “The Incident”.
The Incident sarebbe diventato un fenomeno senza precedenti, mai vissuto prima a Friburgo e, per ragioni ancora poco chiare, mai più ripetuto.
“La gente di Friburgo non aveva mai visto nulla di simile. Questa fu una delle sue bellezze. Si parlava della vita sulla Terra, dei misteri, della vita nel cosmo, senza frontiere tra scienza e arte, religione, filosofia — tutto semplicemente atterrò. Lasciò un segno negli spiriti e nelle menti. ‘Marqués les esprits’, si direbbe in francese. Penso che galvanizzò coloro che vi parteciparono, facendo loro credere che si potesse prendere tutto questo sul serio, e che potesse interessare le persone — che si potesse davvero parlare dei misteri della vita.”
— Jeremy Narby, autore e attivista
Personalità di spicco dell’arte, della scienza e della tecnologia, insieme a ricercatori di fenomeni inspiegati, discussero di parapsicologia, ufologia, sogni e altre tematiche legate all’esplorazione della coscienza umana. Tra gli invitati:
James Turrell, Terence McKenna, Jacques Vallée, Ulrike Rosenbach, Roy Ascott, Michael Lindemann, Kathleen Rogers, Keiko Sei, Jeremy Narby, Kristine Stiles, Budd Hopkins, Marko Peljhan, Rod Dickinson, Robert A. Fischer, Sergius Golowin, H. R. Giger, Michael Heim, Robert Bauval.
The Incident unì dibattiti paralleli provenienti da discipline diverse, confrontando cyberspazio, realtà virtuale e vita artificiale con lo studio dell’esperienza religiosa, lo sciamanesimo e il sogno.
Un secondo simposio si tenne nel 1996 presso l’Institute of Contemporary Art di Londra, Regno Unito, per esaminare il significato dei fenomeni che esistono nel regno dell’“inspiegabile” da prospettive differenti. Parteciparono anche Robert Bauval, David Peat, Luis Eduardo Luna, Linda Montano, Minette Lehmann, oltre ad alcuni protagonisti del primo simposio.
LEARNING TO FLY
Un tributo a The Incident symposium 1995
Dove e quando:
Via Besso 42a, 6900 Lugano, Svizzera
23 maggio 2025
Per ulteriori informazioni:
Centro Generativo
Il Centro Generativo presso il Cerchio 91 a Besso 42A, Lugano, funge da punto di incontro proponendo un momento di apertura e condivisione che riflette il potenziale trasformativo dell’intelligenza artificiale nel contesto scientifico, sociale e creativo contemporaneo.
“AI openings” si propone come un appuntamento mensile per favorire connessioni e scambi.