Les week-ends des 4-5-6 et 11-12-13 décembre 2020 seront présentées 17 propositions de musique, performance, danse et de théâtre. Ces créations, originales ou adaptées au défi technique, seront transmises en direct dans le respect des mesures sanitaires depuis deux lieux: un fribourgeois et un tessinois.

hostartist.network (ha.n) is a response to a need for flexibility and dynamism, it opens a conduit between art and society to provide for real life encounters, it allows for the development of new artforms, and enriches the social fabric.

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Understanding the value of an artist’s work and its direct relationship to society, ha.n provides effective answers concerning reduction of physical habitats for art, and through evolving languages and formats. Addingly, ha.n transfers a much sought irrigation at the basis of creative processes and stimulate artistic exchange despite current, and possibly long term, geographic and economic restrictions. 

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hostartist.network acts as a complementary lining to intense institutionalisation of artistic creations. It is a response to the standardisation of creative processes and hardened social mobility. Most artists find themselves applying for grants, subsidies, residencies, and filling work dossiers addressed to bureaucrats. ha.n performs a turnover on current stagnation trends and find new ways of generating “place” for art to happen. There is a potential space at stake. Where does art live? Who decides? Who is paying for it? How much of the burden is being taken by artists themselves and how much on tax payers, and by consequence institutions? 

Le Hasard est un programme d'événements, une rencontre entre artistes et public. C'est une opportunité pour générer un moment de partage, de travail à travers performances et dialogues. La programmation du Hasard se fait sur une idée de spontanéité, de dynamisme et de fluidité.

Projet en cours de création.

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«REVES», selon une idée de la chorégraphe Manuela Bernasconi, est une performance immersive, sensorielle, ludique et participative. Elle s’adresse à un jeune public, mais intéresse aussi les plus grands.

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La performance se déroule au sein d'un dôme immersif et un couloir qui prend la circonférence extérieure. «REVES» se propose comme une rencontre dynamique entre expériences immersives et arts: réalité virtuelle, projection 360º, narration, illustration, danse, calligraphie chinoise et arts plastiques afin de développer une structure imaginative et onirique.

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A l’origine de ce projet, la découverte du livre pour enfants «Un rêve pour toutes les nuits» de Lisa Bresner, des illustrations de Frédérick Mansot et des calligraphies de Dông Qiang, et l e désir d’en partager la poésie en offrant aux participants de vivre un voyage initiatique à travers la Chine, tel Petit Tang, le personnage principal du conte.

Petit Tang ne sait pas rêver... et part en quête de rêves pour chaque nuit.

Il voyage, guidé par des personnages rencontrés au cours de son périple, à travers les lieux qui font partie de son histoire et de sa culture. Chemin faisant, il découvre les mots magiques, mots des rêves, transcrits en idéogrammes chinois. Chaque nouvel idéogramme appris par Petit Tang se substitue au mot français dans le texte.

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«REVES» met en avant le dialogue entre les cultures occidentale et chinoise et la rencontre entre arts vivants, technologies immersives et réalité virtuelle. Prochaines représentations: à l’espace culturel du Nouveau Monde (Fribourg, CH) le 15 novembre 2020 pour le public et les 16 et 17 novembre 2020 pour les écoles.

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Équipe créative :

Felix Bachmann Quadros - scénariste et metteur en scène

Manuela Bachmann Bernasconi - productrice et chorégraphe

Emilie Hermenjat - assistance et chorégraphie

Penelope Pinheiro - assistante de production

Frédérick Mansot - illustrateur

Marjolaine Mansot - scénographe

Claire Berbey - artiste plasticienne

Luis Naón - compositeur

Jocelyn Raphanel - ingénieur son

Nicolás Bachmann - ingénieur projections

DNA Studios - patenaire, app RV et animations

Liminal est une nouvelle création, un projet pour la scène, qui se concrétise à travers les langages de la danse, de la poésie, du masque, de la calligraphie et les technologies immersives visuelles et sonores. 

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De quoi on parle?

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L’espace liminal et la mise en scène d’un seul instant sont les points de départ du processus de création. Une voix enivrée d’amour cherche un corps pour se matérialiser et résoudre un crime. Le chœur de mouvement, 6 danseurs, est ce corps. Il entraîne le spectateur dans le mouvement d’un couteau qui perce la chair, une force qui pénètre dans la matière. Elle se décompose, les éléments se séparent, l’espace entre eux dévoile le champ du possible. Entrer dans le moment et mouvement de ce crime c’est prendre conscience de la nature transformative de l’homme, de la société et de la matière, un moment de basculement, de révélation.

Xocolat was formed in 2017 on the basis of the involvement of its founding members in the local, national and international cultural and arts scene, and their commitment to activities through previous organizations.

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Xocolat’s activities have been supported both regionally and nationally in Switzerland, through artistic and scientific funds, and through the local community where it acts.